Qualche sera fa, stavo su Facebook. Cosa tutt’altro che rara in questa quarantena.

Aspettavo, però, che Ghemon entrasse in diretta per ascoltare insieme ai suoi fan “Scritto nelle stelle”, disco che sarebbe uscito da lì a pochissime ore.

 APERTURA

Di questa diretta (strumento inflazionatissimo di sti tempi) mi ha colpito una frase, usata come Ouvertoure per introdurre la sua ultima, riuscitissima, fatica discografica:

“La tracklist di un disco è importantissima. Chi la fa, deve mettersi nei panni del curatore di una mostra che organizza il percorso e dispone i quadri in modo che i visitatori possano coglierne la bellezza per intero, senza tralasciarne nemmeno uno.”

Non sono, proprio le parole esatte, ma questo è il concetto che mi è arrivato. In quel preciso istante, ho pensato:

“Ok, questo disco devo ascoltarlo come merita. Non ora, non qui. D’altronde, non sono tipo da commenti su una board.”

Così, ho chiuso la diretta e ho preferito aspettare la “Mezzanotte” (che poi è il titolo del suo penultimo disco) per ascoltare “Scritto nelle stelle” come piace a me. In cuffia, disteso sul letto, al buio. Da solo.

“Scritto nelle stelle” è il sesto album ufficiale di Ghemon, al secolo Gianluca Picariello. Esce per Carosello/Artist First/Macro Beats.

 USCITA

Esce, in un periodo in cui non esce (quasi) nessuno.

I quadri di una mostra, spesso, hanno il valore che tu vuoi dargli. Questo disco, lo diciamo subito, assume valore anche già solo per il fatto di essere uscito in questo periodo storico. Senza la certezza di poter dargli a breve una “fase 2”: portarlo in giro, suonarlo, facendo esplodere la gioia che contiene.

 COLORI

Si, esatto: “gioia”. Continuando il parallelismo con l’arte figurativa, questo è un disco “a colori”, anche se la copertina è in b/n. “Mezzanotte”, invece, aveva un’opera d’arte in copertina. A colori. Ma il contenuto era un meraviglioso bianco e nero.

Cosa è cambiato? Tutto, per l’ennesima volta. Dal mood al suono, dal rap al cantato.
Tutto.

Questo è un disco in cui l’autore ha il coraggio di dire “Sono felice”. Senza paura, senza imbarazzo. Con la disinvoltura di chi non ha avuto paura di affermare il contrario pochi anni fa. Torno su questo concetto esattamente tra quattro righe.

Prima devo dire che la tracklist, è perfetta. Lo avevo capito sin da subito, così ho deciso di sfidarla. Una volta arrivata la mezzanotte, vado su Spotify e scelgo di ascoltare il disco partendo dalla fine. Da “K.O”. Nell’intro, Ghemon dice:
“E questo è il primo giorno del resto della vita”.

Ecco il concetto di cui sopra. Se vuoi scegliere un modo perfetto per girare pagina, devi superare il dolore attraversandolo. Ci sono voluti 2 dischi e 2 tracklist, ma il tipo (che alla fine, anche se è andato a Sanremo, è un ragazzo come noi) ci è riuscito. “Scritto nelle stelle” è la seconda, anzi la sesta, vita di Ghemon.

Vi suggerisco, se come noi di 2bePOP siete amanti della buona musica, di fare un piccolo parallelo tra questo pezzo e “Kintsugi” (ultimo brano di “Mezzanotte”). Entrambi, si aprono con l’immagine della mattina. La “faccia allo specchio accartocciata” non c’è più, o almeno, non si vede. Ora c’è “un’altra mattina ancora”. Con la sveglia che sembra un allarme e lo specchio che ti chiama alla resa dei conti. Arriva un’età in cui puoi anche permetterti di fare “scena muta”. Non è una scelta, ma lo diventa per spegnere le ragioni del cuore e continuare a nutrire l’istinto.

E poi, arriva un’età in cui le cicatrici diventano il tuo legale:

“Certe rughe valgono mille parole. Danno titolo di credito a chi è il loro portatore.”

 SBAGLI

Mi sono segnato una frase, presa sempre da “K.O”:

“Chi ti ha comprato l’anima ha una prova d’acquisto.”

Essere artisti nel 2020, purtroppo, vuol dire non poter sbagliare. Altrimenti, basta un pomeriggio per sprofondare nell’abisso. Nel dimenticatoio. Ma questo rischio, diventa un’opportunità: perché se la pensi così, inizi a pensare che non hai niente più da perdere.

E solo in quel momento, inizi a fare quello che vuoi.

QUOTES

Ecco.

Ghemon, in questo disco, ha fatto esattamente quello che voleva. Ha cantato, alla Ghemon, per esempio su drums anni ’80. Quasi come a voler riportare in auge l’Italo-disco, quella bella, in un impianto sonoro e linguistico nuovo, diverso. Che alla fine rappresenta una nuova sfumatura della sua carriera.
Ha rappato, come un assassino, su una canzone d’amore (“Io e te”). Spaccando in 2 il beat. Anzi, ‘ammazzando la traccia’, come direbbero i nostalgici dei ’90.
Vorremmo essere cattivi, ma rappa ancora 10 volte meglio del 70% di quelli che hanno il quintuplo delle sue views e della sua fan-base. Vecchi, nuovi e middle school.

Forse, la ricetta per tenersi così in forma è il silenzio.

Un silenzio in cui si impara, per poi dimostrare di essere pronto a un altro step, il più difficile dopo Sanremo: confermarsi ai più, senza snaturarsi.

In “Scritto nelle stelle” Ghemon si mette a nudo, per l’ennesima volta, ma forse per la prima volta mostra anche il sorriso.
E trova il tempo di confermarsi un attento ascoltatore della musica ‘vecchia’ e ‘nuova’. Di avere un debole per Pino Daniele, ma anche un forte amore per tutto ciò che è ‘fresh’ oggi: da Nipsey Hussle (rip) a Childish a Masego, passando per Paak e per un’infinità di gruppi di cui, forse, avrò ascoltato 2 canzoni (grazie a lui).

Niente paralleli, però. Questo è un disco di Ghemon, diverso dai precedenti e non solo perché fa figo dirlo in nota stampa.
Che poi, chi cazzo la legge più la nota stampa?

Adesso, la domanda è a te che leggi. Quanti ascolti/chances dai a un disco? Quanti giri fai di una mostra prima di andartene dal museo? Qui, ti avviso, ci vuole tempo per apprezzare a pieno. E questo, credimi, è il complimento più bello che si possa fare a “Scritto nelle stelle”.

Io, per non ammorbarti, ti scrivo qui di seguito un po’ di rime, e in quali pezzi trovarle.

Il resto, fidati, fallo tu:

“I dubbi sono come i vuoti d’aria e stare quassù in piccionaia ti assicuro che non è dolce / ma porto fieramente la mia croce / ho avuto un’intuizione forse troppo precoce” (traccia 1, Questioni di principio)

“Se riapro i conti col passato per un attimo, con quei pensieri ormai fuori tempo massimo / Farò un esame di coscienza già che sto nel traffico anche se a che serve farlo da soli e senza dibattito?” (traccia 3, Champagne)

“Un paio di anni li ho smarriti e non li ho più sul radar, li avrò passati chiuso in casa o fermo in autostrada / Che cosa vuoi che dica? Che ogni lasciata è persa? / Che poi mi sono intestardito a metterci una pezza / Tu eri stremata ed io ricordo che ero scuro in volto / Nel tentativo di aggiustare quello che era rotto / cerca di venirmi incontro / Il resto è solo nebbia / Non ha più contorno / non c’era scelta, la città era un forno / Che vuoi? Qualcuno doveva pur prendere una decisione e c’era il vuoto attorno” (traccia 5, Cosa resta di noi)

“Ho capito che la mia vita è un caleidoscopio / in dei casi non metto cose e colori a fuoco / solamente che poi non mi godo proprio niente / del presente perché penso quasi sempre al dopo / mi hanno detto che ho numeri o colpi da vincente / ma con le scorciatoie si sbanca prima il gioco / io per tutta risposta vado controcorrente / il genio senza coraggio serve davvero a poco” (traccia 7, Buona stella)

“Perché passiamo tutto il grosso delle nostre vite a raccontarci l’abitudine a certe ferite” (traccia 8, Io e te)

“Non lasci indietro nessun indizio, ma quante notti in bianco fai? Chissà realmente che cosa speri quando preghi per te / sei solo un’anima, chiusa in angolo / Tieni le mani sui freni proprio perché sei solo un’anima, chiusa in un angolo” (Traccia 10, Un’anima)

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“Lui è diverso. Ghemon (o forse adesso si chiama Gilmar?) è un cazzotto nello stomaco a tutto il rap italiano, ma sferrato con la leggerezza di una farfalla e la forza di un elefante“.  (Stefano Cuzzocrea, 8 gennaio 2013.)

Mezzanotte è il nuovo album di Ghemon, fuori da qualche giorno per Macro Beats (label che in questo 2017 sta festeggiando i suoi primi 10 anni di attività).  Mezzanotte è, soprattutto, un album nuovo. Che arriva 3 anni dopo il fortunatissimo Orchidee. Ancora una volta come un cazzotto nello stomaco, solo che questa volta il destinatario non è il Rap Game.

Leggerezza e forza sono proprio due dei punti cardinali di questo disco.  La leggerezza, quella stronza, a volte manca a tutti noi.

Non è facile infatti raccontarsi senza timore di ricevere un giudizio, donando alla propria musica il vestito buono per mettersi a nudo, andando se necessario contro tutto e tutti. Ci vuole coraggio per cambiare tutto ogni volta. Coraggio e studio. Ma poi, quel momento in cui premi il tasto ‘invio’ e ti mostri al mondo, è determinato proprio dalla leggerezza. Dietro la quale si cela una forza incredibile.

“Forse è lui la new wave dell’hip hop a casa nostra. Eppure è un estimatore del passato, dal funk e dal soul americani alle posse nostrane. Quello che non si atteggia a vincente e va per la sua strada comunque” (ibidem).

Ghemon ci ha sempre abituati a qualcosa di ‘diverso’. E qualcuno se ne era accorto, come potete leggere. Lasciamo totalmente da parte i clichet del Rap intellettuale, devoto all’eleganza fine a sé stessa, che non premia i contenuti di strada e le pose da superuomini. Parliamo di vita. Come questo disco.

Mezzanotte racconta un momento difficile, in cui le canzoni diventano i negativi di una metamorfosi che porta il ragazzo a diventare uomo. Volendo, c’è anche un capro espiatorio e questo potrebbe essere la fine di una storia d’amore. Con tutta la transizione del caso. Ma bisogna scavare molto di più, parola per parola, se si vuole capire la potenza di questo disco. Già sotto il profilo lessicale. Non sarà facile, Signori, perché non è un disco da una botta e via. Qualcuno lo ha definito complesso. Altri sofisticato.

Per noi è una roba che ci fa dire che se questo è il Pop del 2020 siamo ben lieti di accoglierlo. Non per un giorno, non per un mese. Ma ogni volta che si fa ‘Mezzanotte’. Le parole raccontano di una depressione forte, vissuta con l’impeto di chi vuole farla passato e risalire fino alla ‘Luce’ (tanto per citare un pezzo del passato di G.). Le parole diventano musica e la musica parte dalle stesse mani di chi le ha scritte. Mancava qualcosa, forse, nei precedenti episodi. Il cantarle con un’intensità inaudita (in tutti i sensi).

E allora, oltre a essere “diverso”, Ghemon è sempre stato un perfezionista. ‘Magia nera’ e ‘Dentro le pieghe’ ne sono la prova. Ma la perfezione a volte porta a degli scompensi. La notte li conserva, il giorno con il suo lavoro incessante (quello fatto sulla voce, sul fisico, sulla mente) lì rende arte. E se è vero che ‘Ogni guerriero delle volte deve andare giù’, è anche vero che per superare noi stessi (musicalmente e umanamente) a volte dobbiamo infilare le dita nel buio. Ne verranno fuori brani ‘allegri ma seri’, e autentici capolavori come ‘Dopo la medicina’ e ‘Temporale’. Senza dimenticarci di noi stessi, come succede in ‘Kintsugi’ (che, a proposito, è Rap. E chiude il disco, riparando con loro le ferite).

Il nuovo album di Ghemon ci mostra il Ghemon che il disco precedente aveva lasciato intravedere, con meno concessioni alle radio e con un labor limae profondo. Perché oltre a ciò che si dice, almeno in un’opera, è importante il ‘come lo si dice’.

“In verità tutto lascia presagire che si metterà a cantare più che limitarsi a rappare” (Ibidem.)

Se l’obiettivo era cantare bene, trasferendo nelle canzoni la densità di argomenti e sensazioni che si possono esibire in 3-4 minuti di Rap, con la sfrontatezza di un registro linguistico che fa invidia a tutti (indie-eroi e new sensation del pop e della trap), Ghemon ha vinto. Potremmo star qui a elencare tutte le frasi che ci hanno colpito, ma vi immaginiamo leggerci e ascoltare il disco. In auto, in cuffia, a letto.

Le Orchidee sono fiorite a Mezzanotte.

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Facciamo che, per un attimo, mandiamo a fare in culo le rigide regolette del marketing e pensiamo alla musica. A cosa c’è dietro e a cosa può lasciare in chi la ascolta per davvero. Facciamo che, per un attimo, dimentichiamo le vetrine e le tendenze. Le classifiche e le visualizzazioni. Oggi c’è chi decide cosa è ‘vecchio’ e cosa è ‘fresh’.

Poi c’è chi, più semplicemente, fa.

Chi? Partiamo dai ‘credits’.

“XL” è il nuovo singolo di Macro Marco (CEO e Founder di Macro Beats, label che in questo 2017 così ricco di musica sta festeggiando i suoi primi 10 anni di attività). Sul suo beat troviamo il Rap di Don Diegoh e i cuts di Dj Shocca. Ma “XL” è molto più di una canzone da ascoltare su tutte le piattaforme. Non solo perché puoi anche ‘guardarla’ su YouTube, grazie al video diretto da Daniele Guardia (già regista del documentario Digging New York e nostro “ospite” nell’edizione 2016 del 2bePOP Fest).

“XL” è uno stato mentale. Proprio di chi pensa alla musica come ad un luogo di ritrovo tra arti e artisti diversi tra loro. Che magari fanno anche cose diverse rispetto a quelle che fanno di solito. Tutti accomunati dalla voglia di imprimere il proprio segno partendo dal basso. Non è un caso che, musicalmente, “XL” suoni come uno “Start from the bottom”. Un punto di partenza ampiamente condivisibile, nell’attesa di definire la meta. Musica in bianco e nero, rullanti che arrivano dritti in faccia assieme ad un tappeto sonoro ipnotico. Rime e scratch senza fronzoli.

Che raccontano e mettono i puntini sulle ‘i’.

Il banger è di quelli che ti fanno muovere il collo e riflettere nello stesso momento. Ti portano dalla Calabria al Queensbridge, passando per Roma. Ti fanno vedere, in una veste insolita, Rancore in versione skater e “Jedi Master” Danno a contatto con graffiti e sensazioni di una ‘Yard’ in cui stanno dipingendo Yest & Er Pinto (Point Eyes).  Non c’è playback. C’è Dj Stile che fa “digging” da Hocus Pocus, nel cuore della Capitale, alla ricerca di quei dischi che hanno cambiato la vita agli autori di questo pezzo.

Writing e calligrafia, poesie di strada e colori, dischi e concetti, classico e moderno si fondono nel sound, nella fotografia e nei visual grazie ad un team che, senza fare le prove, ha concepito in poco tempo la prima puntata di quella che – chi lo sa? – potrebbe diventare una vera e propria serie ed arricchirsi di diversi protagonisti.

Ascolta “XL” su Spotify

Tutte le foto sono di: Beatrice Chima / (p) Macro Beats

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Sentivamo la necessità di confermare, durante questa terza edizione del 2BePOP, che ogni sforzo organizzativo e ogni decisione di natura artistica erano in favore di una Comunità che prima di ogni cosa ama la Musica e lo stare insieme. Per farlo abbiamo raddoppiato la libidine costruendo due serate, siamo partiti dal centro per arrivare al mare e abbiamo cercato un dialogo sonoro tra ieri e domani. Ci siamo svegliati presto per farvi fare tardi.
Ci siamo riusciti?

Martedì 8 e Mercoledì 9 agosto il Brunnen Bier di Paola e il Lido La Calura di San Lucido sono stati i teatri di 2 feste meravigliose. Avremo modo di rivedere i video, di emozionarci di nuovo con lo “straniero” Davide Shorty, di sorridere e ballare con Killacat oppure gridare con il Rap di Kiave e Don Diegoh. Ma non sarà solo questo a dirci se ci siamo riusciti. Lo penseremo ricordandoci quanta gente ha partecipato attivamente rendendo uniche queste due serate (che piacevole paradosso!).
E allora rivedremo un mare di ragazzi e ragazze di ogni età incollate sotto la consolle di Dj Kerò, rimaste in estasi per la qualità del set di Godblesscomputers e rapite dal viaggio musicale di Katzuma. Che non sappiamo dove porta, e il bello è proprio questo.
Stasera ci ripenseremo su, con un pizzico di stanchezza post ballamenti, e capiremo che siamo riusciti nella cosa più importante: rivederci tutti, per il terzo anno, per “uscire a riveder le stelle” e poi salutarci “nella luce delle 6:00“.

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Nell’era delle Instagram stories i ricordi durano 24 ore, ma il 2BePOP Fest dura il doppio e quest’anno è partito in maniera perfetta, dal centralissimo Brunnen Bier di Paola prima di fare tappa al Lido La Calura per il super party di questa sera!

Non sappiamo e non amiamo quantificare il numero dei presenti, perché noi siamo quelli del “chi c’era sa”. Quello che possiamo dirvi, a caldo (e che caldo!) è che erano presenti davvero! Un oceano di anime danzanti, rapite dalle voci di Davide Shorty e Killacat e scatenatesi ulteriormente con il mega dj set firmato Dj Kerò. Paola ha inaugurato la terza edizione del 2BePOP, grazie all’ospitalità e alla grande accoglienza del Brunnen Bier (che ha festeggiato come meglio non poteva due anni di attività) mettendo un’altra bandierina sulla mappa del festival. Una mappa fatta di mille luoghi, da cui ogni anno arrivano i protagonisti di questa stupenda realtà: artisti e pubblico, insieme, per emozionarsi.
E ieri non mancava nessuno.
Davide Shorty è un talento immenso. Lo ha dimostrato ieri sulle note del pianista factotum Claudio Guarcello, dando letteralmente vita a un live che parla soul e pensa moderno. Killacat, alla prima uscita ufficiale dopo il nuovo disco, sceglie sempre una strada nuova per arrivare al cuore di chi ascolta. Con la certezza di essere un fenomeno al microfono.
Ed eccolo il “chi c’era sa”, perché mentre vi scriviamo chi ha fatto notte con noi sta lentamente ricaricandosi in vista di oggi con la consapevolezza di aver già sorriso e amato questa prima parte di 2BePOP.
Adesso, tutti a ballare al Lido La Calura con Katzuma aka Deda e Godblesscomputers. Siamo stati in città, e adesso siamo pronti per arrivare al mare e fare mattina. Fino alla luce delle 6 e oltre.

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Quello che stai per leggere riguarda tutti.

Un giorno ti svegli con la sensazione di voler portare il posto in cui vivi il più in alto possibile. Ne conosci a memoria stradine, vicoli, pub, lidi, pizzerie e parchi.
Conosci gli occhi della sua gente e sai bene quanto abbiano da dare. Così decidi di partire, con poche cose, convinto che un giorno tornerai con un bagaglio infinito di esperienza e voglia di fare.

Una delle leggende del Rap italiano, Esa (Otr/Gente Guasta) diceva: ”Coltivo dove tutti han detto che non cresce un cazzo”.

E nel rapparlo forte e chiaro si riferiva alla provincia in cui abitava, lui che come noi viene dal basso. Dove le novità passano di moda troppo presto per noia. O arrivano troppo tardi per problemi di comunicazione.

La strada, il treno, gli aerei che vanno dal basso verso l’alto non sono molti. E a volte prenderli costa anche tanto. Ma non parliamo di soldi. Parliamo di scelte. Scegli di lasciare chi ti ha cresciuto, per crescere. E quando fai il percorso inverso è per partecipare a qualcosa di grande, come la vita della collettività, in cui finalmente potrai mettere a frutto ciò che hai imparato. Quando vai via da un posto come la Calabria non è mai per sempre.

Questi sono i nostri (di tutti) 5 motivi per non mancare alla terza edizione del 2BePOP.

• “Paola, Stazione di Paola”

Un posto di passaggio, uno scalo ferroviario, per qualcuno.

Una città viva e solare per tutti gli altri.
Chi lo avrebbe detto, 3 anni fa, che ogni estate una sempre più grande Comunità si incontrasse a pochi passi da quei binari così popolati per dare vita a un momento unico?
Se sei stato al 2BePOP nelle due edizioni precedenti, sei stato il 2BePOP.
Avrai visto un gruppo di ragazzi e ragazze montare e smontare un palco, accogliere band di artisti venute da fuori con background e backliner, proporre un’idea nuova dello stare assieme: dove il festeggiare è più forte del piangersi addosso e il ricordare diventa uno stimolo per proseguire l’opera di altri più che edificare statue.

• La Comunità che partecipa

“Sta roba la fai tu che stai sotto il palco”. Mai parole, di Kiave, furono più azzeccate. Stanno in un pezzo che si chiama N.O.I. e oggi hanno un significato più forte (se possibile) rispetto a quando le scrisse.

Già, perché oggi a volte tra gli artisti e il pubblico ci trovi delle transenne e degli energumeni pagati per evidenziare che chi sta su quel palco vive in una dimensione ultraterrena.
Poi arrivi tu, con noi, vieni a fare festa al 2BePOP e ti accorgi che non c’è nessuna linea di demarcazione tra i partecipanti.
Chi canta non esiste senza chi ascolta. Chi suona non esiste senza qualcuno che balla.
Aldilà del nome del gruppo, aldilà dell’etichetta e del genere, lo spettacolo lo fanno i TUTTI.

• Conferme e certezze

Impossibili da trovare, se leggi l’introduzione a questo elenco, in un contesto come il Sud. Eppure li abbiamo trovati, raddoppiando i giorni del Festival e partendo dalla città per arrivare al mare.
Li abbiamo trovati perché sentiamo il bisogno di coinvolgerti in qualcosa che ti appartiene. Perché non c’è due senza tre.
Perché sono proprio le incertezze a renderci sicuri di essere vivi e di fare qualcosa che (con l’aiuto di ognuno) verrà ricordato.
Essere arrivati alla terza edizione del 2BePOP non è un caso fortuito, non è sentirsi ‘miracolati’. Vuol dire avere voglia di continuare a continuare.

• “Chi viene da fuori e non ci sta più dentro”

Chi ti scrive non è di Paola.

Ricordo quando arrivai il primo anno al 2BePOP Fest. Intorno a me c’erano musicisti, avvocati, barman, studenti, visitatori occasionali e qualsiasi altra categoria di lavoratori.
Tutti si davano un gran da fare per superare ogni piccola difficoltà. Mi venne spontaneo togliermi la maglietta e aiutarli.
Da allora, è come se non me ne fossi mai andato e ogni anno non vedo l’ora di tornare.
Potrei andare all’estero, ma alla fine ho scelto Paola perché ci ho trovato una famiglia.

• Il quinto motivo

Sei tu che hai letto. Che hai fame di musica e che probabilmente una volta nella vita avrai detto “Nella mia città non c’è mai nulla”.

No. L’8 e il 9 agosto c’è la terza edizione del 2BePOP Fest 2017.
E tu, proprio tu, dovresti esserci. Per portare in alto il posto in cui vivi.

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Qualche tempo fa, ascoltando in anteprima il suo nuovo disco, abbiamo pensato che in Italia lo capiranno tra 5 anni. Non era una provocazione gratuita, perché “Quando toccherò terra” di Killacat è un disco speciale. Una sorta di astronave venuta da chissà dove. Che parcheggerà sul palco della terza edizione del 2BePOP martedì 8 agosto 2017 al Brunnen Bier di Paola. Un’ottima occasione per fare a Killacat 5 domande su passato, presente e futuro.

1) 2BePOP sarà il battesimo dal vivo di “Quando toccherò terra”. Come immagini l’impatto dello show sulla gente?

Non vedo l’ora di cantare dal vivo i pezzi del nuovo disco. Per me il palco è tutto. Sono nato sul palco. È solo quello il luogo in cui vivo la Musica al 100% e la condivido con chi mi sta accanto. Il 2BePOP fest sarà l’occasione perfetta, una nuova esaltante “prima volta”.

2) Dall’incisione sul primo ritmo ad oggi sono passati molti anni, hai cambiato diverse città, hai fatto tante collaborazioni, dandoci l’impressione di voler metterti costantemente in discussione prima di tutto per un’esigenza personale. Sei contento del Killacat di oggi?

È proprio così. A prescindere da tutto ho dimostrato a me stesso di avere ancora la forza e il coraggio di crescere per diventare un uomo e un artista migliore. E’ proprio questo che mi dà la forza di continuare: il desiderio di crescere insieme alla mia musica. 

3) Una cosa che non è mai cambiata è la tua attitudine al canto. Quali sono le tue voci preferite di sempre? 

Beh, sono molte le voci che mi hanno ispirato ma quelle che mi sento di evidenziare sono senza dubbio Stevie Wonder ed Amy Winehouse. Che meraviglia ascoltare le loro voci! (Quasi piango mentre lo scrivo).

4) Come sai il nostro blog si chiama “2BePOP”. Esiste una ricetta per esserlo?

Stare sempre sul pezzo, come sapete fare voi.

5) In “Quando toccherò terra” alcuni testi sono stati scritti in collaborazione con Mattia Barro de “L’Orso”, ma in gran parte del lavoro hai preso nuovamente la penna in mano tirando fuori perle come ‘Alibi’. Ma c’è un cantante per il quale scriveresti un pezzo?

Mi piace scrivere e ho riscoperto la voglia di farlo dopo un po’ di tempo che avevo accantonato la penna.
Tuttavia non credo di essere pronto a scrivere per altri.
Già è difficile scrivere di sè, guardarsi dentro così a fondo da ricavarne un senso (noi artisti siamo a volte troppo complicati), figurati come sarebbe scrivere per gli altri: impazzirei!!! ahahah.

Killacat sarà al 2BePOP martedì 8 agosto 2017. In questi giorni sui suoi canali circolano video fighissimi realizzati in serie, da non perdere per ascoltare il disco e cantarlo tutti assieme. Clicca QUI per tutte le infos.

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Così, nel primo caso qualche benpensante d’estate appicca incendi per spegnere l’erba. Nel secondo caso, migliaia di cuori bruciano e sudano in dancehall lontani dalle Despac(h)ito di turno.

In questo panorama caliente, 2bePOP fa storia a sé. E arriva sano e salvo alla terza edizione, raddoppiando i giorni di festa e di Festival.

Noi siamo quelli che stanno zitti tutto l’anno e all’improvviso escono fuori con poche parole e l’annuncio che molti aspettano.

Siamo quelli del “chi c’era sa”, con le foto ricordo e l’udito educato bene.

Così, dopo Brunori e Bluebeaters, dopo Ghemon e Funk Rimini, quest’anno (un po’ come ‘accidentalmente’ successe due anni fa) l’equazione è presto risolta.

2 serate, 1 festa unica= 2bePOP 3

O, per dirla con Massimo Troisi, ricominciamo “da 3”.

Insomma ci vediamo l’8 e il 9 agosto 2017, ovviamente a Paola, e per l’occasione partiamo dalla città.

Già, perché si parte da un doppio live speciale direttamente da casa Macro Beats. Tanto per continuare anche i ‘ballamenti’ relativi al traguardo dei 10 anni della label.

L’8 agosto, al Brunnen Bier di Paola Davide Shorty e Killacat presenteranno i loro dischi Straniero e Quando toccherò terra.

I due cantanti, background completo e zaino pieno di esperienze di ogni tipo, sono accomunati dall’essere al primo disco da solisti.

Ma non chiamatele ‘new entry’;in un mondo in cui appena fai due views in più ti firmano con una major (un po’ come quando a 16 anni ti comprano la macchina 50 che fa solo tanto rumore), loro sul palco e in studio sono 2 Maserati.

Il 9 agosto la festa si sposta in quella che ormai è la location culto di 2BePOP: La calura di San Lucido. E il menu è di quelli seri.

Katzuma aka Deda (ma noi lo sappiamo che ai nostri lettori non dobbiamo specificare “quello dei Sangue Misto”) e Godblesscomputers daranno tutto in consolle. Due dj set per una lunga notte di suoni e stelle, di bella musica e bella gente.

Per il momento, solo per il momento, è tutto.

Ah, anche quest’anno, alla fine, abbiamo scelto Paola.

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“Tutti quelli che dovranno promuoverlo, invece, dicono che un disco così è DIFFICILE da promuovere, perché boh… la domanda è sempre ‘bello, ma quindi che genere è?’. Io voglio sempre rispondere: Genere bella musica, cazzonesò, dai seriamente… che minchia ce ne frega del genere?”.

Questo status è apparso pochi giorni fa sul profilo di Gheesa, Musicista siciliano trapiantato nella multietnica Milano ed orami elemento di spicco di Macro Beats. Musicista (perché chiamarlo producer è riduttivo) che troviamo dietro a “Quando toccherò terra”, il primo album di Killacat, in uscita il 12 maggio 2017 per la label del Nostro Macro Marco. Occorre leggerlo con attenzione questo status, perché è molto più di una simpatica provocazione. In qualche modo, infatti, nasconde una verità.

Ma andiamo con ordine.

Abbiamo ascoltato IN ANTEPRIMA il nuovo album di Killacat. Il primo album solista di Killacat. Oggi i ragazzi fanno un disco dopo 5 giorni di carriera. Lui, invece, ha preferito prima calcare i palchi di tutta Italia assieme al fratello Gioman, infuocando le danz e diventando in breve un giovane veterano del reggae italiano. La combo catanzarese ha dato alle stampe tre dischi e numerosi singoli senza tempo.

Storia. Una storia che conosciamo e che conoscete.

Per cui, andiamo avanti. In tutti i sensi.

C’è sempre un momento, nella vita di ogni artista, che suona come un break even: è il momento in cui tiri le somme, capisci che hai bisogno di fare cose nuove e diversissime e quindi molli la strada facile per ripartire da zero.

Traduzione: Killacat in poco tempo è diventato un capo delle dancehall, ma evidentemente questo ruolo gli stava ‘stretto’, così ha scelto di cambiare. Tutto.

Un paio di anni fa è uscito l’ep Parto da qui, anticipato dal singolo Non c’eri: chi vi scrive sta in fissa totale con quel pezzo. Che hit.

Chi ha ascoltato il “primo” Killacat, quello di pezzi come Pull up e Bun dem per intenderci, è rimasto spiazzato di fronte a pezzi come Non c’eri o come Tienimi in mente. Diversi tra loro, diversi dal passato e diversi anche dalla più “leggera” Quando ti rivedrò (altro cavallo di battaglia del Nostro).

Metabolizzato, lato ascoltatore, il cambiamento, ci si aspetta un disco che in qualche modo sia la naturale prosecuzione di Parto da qui. Il titolo, “Quando toccherò terra”, in fondo è un accomodante indizio del fatto che il lavoro proseguirà su quel mood e manterrà un fil rouge col recente passato.

E, invece, no. Manco per il cazzo.

Metti in play e, una dopo l’altra, ti arrivano in faccia canzoni (occhio a questa parola, se la sono dimenticata tutti questa parola. Ma è il motivo per cui siamo qui, questa parola) con tutt’altra linfa vitale.

Piccola digressione: avete visto il film Zelig di Woody Allen? Quello in cui l’attore si trasforma in ogni scena incarnando un ruolo diverso e strappando risate infinite all’ascoltatore? No? Pazzi. Ad ogni modo, il Killacat di Quando toccherò terra, stimolato dalla colonna sonora di Gheesa, per il suo primo album ha optato per una regia del genere.

Ehm, scusa Gheesa, non volevamo dire “genere”. Anche perché, è vero, un genere non c’è.

C’è un cantante che, talvolta accompagnato da altri autori, tira fuori brani profondi e maturi e decide di stilizzarli con una voce matura. Adatta a ogni contesto, elegante e densa di significato in tutte le sue sfumature.

E poi c’è un musicista che, zitto zitto, stravolge ancora una volta il suono di Killacat e fa qualcosa che per ora mastichiamo con un minimo di incredulità. Perché è qualcosa che non abbiamo mai assaggiato. Fra qualche anno, non abbiamo dubbi, troveremo sto sound in tutti i menu.

Ok, ma oggi? Che cazzo gli raccontiamo ai lettori? Il nuovo album di Killacat ha dentro tutto. Se volete etichette, se siete alla costante ricerca di un porto sicuro in cui identificarvi, probabilmente state ascoltando il disco sbagliato. Ma forse no.

Se volete, invece, stupirvi, siete nel posto giusto.

Non serve più, Come Chinatown, Porta Genova, Alibi, sono solo alcune delle perle di Quando toccherò terra. Voce e musica si fondono, sincronizzate alla perfezione, in un percorso fatto di parole e sentimenti. Di amore per la musica e osservazione delle sfumature della realtà. Interni ed esterni, anima e città, camera e club, sono descritti come parti di un solo ambiente.

Killacat ha un background musicale senza eguali. Ascoltando il disco, sembra di vederlo attento e ben intenzionato nei confronti dell’ascolto di TUTTA la musica: da Pino Daniele a Frank Ocean, da Kendrick al classic Rap italiano, dai cantautori più navigati come De Andrè a quelli più matti e a quelli più Pop.

Eppure – e il bello è proprio questo – entra in ogni brano con uno stile tutto suo. Non ci trovi la minima somiglianza con quelli citati. Ci trovi un ragazzo che ha la consapevolezza di quanto siano importanti gli ultimi quattro-cinque decenni di musica e che ha le palle di metterli di parte per creare qualcosa di nuovo, pazzo, concreto e innovativo.

Caro Gheesa, il merito è anche tuo. E, come mi ha detto qualcuno, se Battisti ascoltasse ‘Porta Genova’ probabilmente chiederebbe il tuo numero di telefono per lavorare con te.

Senza spazio e senza tempo, Quando toccherò terra rappresenta l’altra faccia della musica italiana. Quella che non curante dei giudizi, rivoluziona il linguaggio e riesce ad oltrepassare le barriere per addormentarsi nelle cuffie di chi la ascolta. La qualità di questo disco è anche un’altra: lo puoi ballare.

Il suo difetto più grande? Non ha un genere (vedi status iniziale) e forse ci sarà bisogno di tempo prima di ‘capirlo’. Per noi, però, questo è un pregio perché siamo figli di robe tipo ‘Crx’ e ‘Channel Orange’. Il cambiamento, la musica con un lungo orizzonte di attesa, è ciò che ci dà benessere. Non ci spaventa.

Quelli che la pensano diversamente, dispiace dirlo, lo capiranno tra 5 anni.

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Venerdi 14 Aprile farà tappa all’Auditorium Popolare di Cosenza: “#ItWasWritTEN”, il Tour di festeggiamenti per il decennale dell’etichetta indipendente Macro Beats, del nostro Macro Marco.
Iniziamo col definire la parola: “nostro”.

Nostro amico (questo si sa) e nostro collaboratore (su queste pagine e nella realizzazione dell’evento estivo “2bePOP Fest”). “Nostro”, perché il suo percorso è anche un po’, per l’appunto, il nostro percorso.
Abbiamo parlato di lui e della sua etichetta dagli inizi. Anzi, da prima degli inizi. Siamo andati alle sue serate, abbiamo ascoltato e comprato i suoi dischi, siamo diventati amici dei suoi artisti e li abbiamo imparati a conoscere, come cantanti e come uomini.
Ecco perché “Nostro”. Perché ci sentiamo di poter dire che c’è anche un pezzo di noi in ogni brano che porta il suo marchio.
Il marchio di una Label che fa dell’umanità e della qualità due punti di forza.

Ed è proprio con questo spirito che Venerdi 14 andremo a festeggiare insieme a lui, quell’altro pupillo di casa che è Mirko Kiave, che ripercorrerà la sua intera carriera in uno speciale concerto, confezionato appositamente per l’occasione insieme al producer siciliano Gheesa, Dj Kerò e Mujina Crew (il Sound di casa, che a dicembre 2016 intanto ha festeggiato i suoi 10 anni di attività).

Marco stesso, ha descritto questo evento (che sta facendo il giro d’Italia in lungo ed in largo) con le parole più giuste:
“Non solo un Live, non solo un DJ-Set. Un’occasione per riunirci con il nostro pubblico, che tanto ci ha dato in questi 10 anni e che costantemente ci fa capire quanto noi abbiamo dato a lui. Un vero e proprio “Block Party”, celebrazione della comunità e non del divario tra artista e fan.”

Comunità e condivisione

La comunità. La nostra comunità, che si ritrova con vecchi e nuovi amici a casa propria per guardare indietro, al lavoro fatto negli anni, ma senza nostalgia o voglia di fermarsi, anzi, con l’intento di dare un’ulteriore spinta in avanti ad un progetto che ci rende tutti orgogliosi, con la voglia di continuare a tenerlo “nostro”, ma senza gelosie del caso, anzi nel più puro spirito di condivisione.

La condivisione. Altra parola fondamentale. Oggi condividiamo tutto, con ogni strumento e con ogni fine. Ma quando il fine è il bene (divertimento) di una comunità, quella di cui sopra che si ritrova per fare l’alba dopo una gran serata, il primo mezzo è sempre il caro buon vecchio ‘Esserci’. Il nostro mezzo preferito. Quello che dà più emozioni.

Chi è già stato alle prime tre tappe di #ItWasWritten potrà confermare. Quando Macro sale in consolle, con sorprese speciali cucite ad hoc per ogni data di questo giro di festeggiamenti, ieri diventa domani. E tutto diventa benzina per continuare su un tracciato che diventa anno dopo anno ricco di varianti, che poggia su un presente ormai solido e ben congegnato.

Ci vediamo il 14 Aprile per festeggiare, tutti insieme, “senza candeline e senza torte” (come direbbe un altro amico di casa Macro Beats che a brevissimo passerà dalle nostre parti).

Info qui -> https://www.facebook.com/events/243374922738294/

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