“Lui è diverso. Ghemon (o forse adesso si chiama Gilmar?) è un cazzotto nello stomaco a tutto il rap italiano, ma sferrato con la leggerezza di una farfalla e la forza di un elefante“.  (Stefano Cuzzocrea, 8 gennaio 2013.)

Mezzanotte è il nuovo album di Ghemon, fuori da qualche giorno per Macro Beats (label che in questo 2017 sta festeggiando i suoi primi 10 anni di attività).  Mezzanotte è, soprattutto, un album nuovo. Che arriva 3 anni dopo il fortunatissimo Orchidee. Ancora una volta come un cazzotto nello stomaco, solo che questa volta il destinatario non è il Rap Game.

Leggerezza e forza sono proprio due dei punti cardinali di questo disco.  La leggerezza, quella stronza, a volte manca a tutti noi.

Non è facile infatti raccontarsi senza timore di ricevere un giudizio, donando alla propria musica il vestito buono per mettersi a nudo, andando se necessario contro tutto e tutti. Ci vuole coraggio per cambiare tutto ogni volta. Coraggio e studio. Ma poi, quel momento in cui premi il tasto ‘invio’ e ti mostri al mondo, è determinato proprio dalla leggerezza. Dietro la quale si cela una forza incredibile.

“Forse è lui la new wave dell’hip hop a casa nostra. Eppure è un estimatore del passato, dal funk e dal soul americani alle posse nostrane. Quello che non si atteggia a vincente e va per la sua strada comunque” (ibidem).

Ghemon ci ha sempre abituati a qualcosa di ‘diverso’. E qualcuno se ne era accorto, come potete leggere. Lasciamo totalmente da parte i clichet del Rap intellettuale, devoto all’eleganza fine a sé stessa, che non premia i contenuti di strada e le pose da superuomini. Parliamo di vita. Come questo disco.

Mezzanotte racconta un momento difficile, in cui le canzoni diventano i negativi di una metamorfosi che porta il ragazzo a diventare uomo. Volendo, c’è anche un capro espiatorio e questo potrebbe essere la fine di una storia d’amore. Con tutta la transizione del caso. Ma bisogna scavare molto di più, parola per parola, se si vuole capire la potenza di questo disco. Già sotto il profilo lessicale. Non sarà facile, Signori, perché non è un disco da una botta e via. Qualcuno lo ha definito complesso. Altri sofisticato.

Per noi è una roba che ci fa dire che se questo è il Pop del 2020 siamo ben lieti di accoglierlo. Non per un giorno, non per un mese. Ma ogni volta che si fa ‘Mezzanotte’. Le parole raccontano di una depressione forte, vissuta con l’impeto di chi vuole farla passato e risalire fino alla ‘Luce’ (tanto per citare un pezzo del passato di G.). Le parole diventano musica e la musica parte dalle stesse mani di chi le ha scritte. Mancava qualcosa, forse, nei precedenti episodi. Il cantarle con un’intensità inaudita (in tutti i sensi).

E allora, oltre a essere “diverso”, Ghemon è sempre stato un perfezionista. ‘Magia nera’ e ‘Dentro le pieghe’ ne sono la prova. Ma la perfezione a volte porta a degli scompensi. La notte li conserva, il giorno con il suo lavoro incessante (quello fatto sulla voce, sul fisico, sulla mente) lì rende arte. E se è vero che ‘Ogni guerriero delle volte deve andare giù’, è anche vero che per superare noi stessi (musicalmente e umanamente) a volte dobbiamo infilare le dita nel buio. Ne verranno fuori brani ‘allegri ma seri’, e autentici capolavori come ‘Dopo la medicina’ e ‘Temporale’. Senza dimenticarci di noi stessi, come succede in ‘Kintsugi’ (che, a proposito, è Rap. E chiude il disco, riparando con loro le ferite).

Il nuovo album di Ghemon ci mostra il Ghemon che il disco precedente aveva lasciato intravedere, con meno concessioni alle radio e con un labor limae profondo. Perché oltre a ciò che si dice, almeno in un’opera, è importante il ‘come lo si dice’.

“In verità tutto lascia presagire che si metterà a cantare più che limitarsi a rappare” (Ibidem.)

Se l’obiettivo era cantare bene, trasferendo nelle canzoni la densità di argomenti e sensazioni che si possono esibire in 3-4 minuti di Rap, con la sfrontatezza di un registro linguistico che fa invidia a tutti (indie-eroi e new sensation del pop e della trap), Ghemon ha vinto. Potremmo star qui a elencare tutte le frasi che ci hanno colpito, ma vi immaginiamo leggerci e ascoltare il disco. In auto, in cuffia, a letto.

Le Orchidee sono fiorite a Mezzanotte.

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Facciamo che, per un attimo, mandiamo a fare in culo le rigide regolette del marketing e pensiamo alla musica. A cosa c’è dietro e a cosa può lasciare in chi la ascolta per davvero. Facciamo che, per un attimo, dimentichiamo le vetrine e le tendenze. Le classifiche e le visualizzazioni. Oggi c’è chi decide cosa è ‘vecchio’ e cosa è ‘fresh’.

Poi c’è chi, più semplicemente, fa.

Chi? Partiamo dai ‘credits’.

“XL” è il nuovo singolo di Macro Marco (CEO e Founder di Macro Beats, label che in questo 2017 così ricco di musica sta festeggiando i suoi primi 10 anni di attività). Sul suo beat troviamo il Rap di Don Diegoh e i cuts di Dj Shocca. Ma “XL” è molto più di una canzone da ascoltare su tutte le piattaforme. Non solo perché puoi anche ‘guardarla’ su YouTube, grazie al video diretto da Daniele Guardia (già regista del documentario Digging New York e nostro “ospite” nell’edizione 2016 del 2bePOP Fest).

“XL” è uno stato mentale. Proprio di chi pensa alla musica come ad un luogo di ritrovo tra arti e artisti diversi tra loro. Che magari fanno anche cose diverse rispetto a quelle che fanno di solito. Tutti accomunati dalla voglia di imprimere il proprio segno partendo dal basso. Non è un caso che, musicalmente, “XL” suoni come uno “Start from the bottom”. Un punto di partenza ampiamente condivisibile, nell’attesa di definire la meta. Musica in bianco e nero, rullanti che arrivano dritti in faccia assieme ad un tappeto sonoro ipnotico. Rime e scratch senza fronzoli.

Che raccontano e mettono i puntini sulle ‘i’.

Il banger è di quelli che ti fanno muovere il collo e riflettere nello stesso momento. Ti portano dalla Calabria al Queensbridge, passando per Roma. Ti fanno vedere, in una veste insolita, Rancore in versione skater e “Jedi Master” Danno a contatto con graffiti e sensazioni di una ‘Yard’ in cui stanno dipingendo Yest & Er Pinto (Point Eyes).  Non c’è playback. C’è Dj Stile che fa “digging” da Hocus Pocus, nel cuore della Capitale, alla ricerca di quei dischi che hanno cambiato la vita agli autori di questo pezzo.

Writing e calligrafia, poesie di strada e colori, dischi e concetti, classico e moderno si fondono nel sound, nella fotografia e nei visual grazie ad un team che, senza fare le prove, ha concepito in poco tempo la prima puntata di quella che – chi lo sa? – potrebbe diventare una vera e propria serie ed arricchirsi di diversi protagonisti.

Ascolta “XL” su Spotify

Tutte le foto sono di: Beatrice Chima / (p) Macro Beats

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Qualche tempo fa, ascoltando in anteprima il suo nuovo disco, abbiamo pensato che in Italia lo capiranno tra 5 anni. Non era una provocazione gratuita, perché “Quando toccherò terra” di Killacat è un disco speciale. Una sorta di astronave venuta da chissà dove. Che parcheggerà sul palco della terza edizione del 2BePOP martedì 8 agosto 2017 al Brunnen Bier di Paola. Un’ottima occasione per fare a Killacat 5 domande su passato, presente e futuro.

1) 2BePOP sarà il battesimo dal vivo di “Quando toccherò terra”. Come immagini l’impatto dello show sulla gente?

Non vedo l’ora di cantare dal vivo i pezzi del nuovo disco. Per me il palco è tutto. Sono nato sul palco. È solo quello il luogo in cui vivo la Musica al 100% e la condivido con chi mi sta accanto. Il 2BePOP fest sarà l’occasione perfetta, una nuova esaltante “prima volta”.

2) Dall’incisione sul primo ritmo ad oggi sono passati molti anni, hai cambiato diverse città, hai fatto tante collaborazioni, dandoci l’impressione di voler metterti costantemente in discussione prima di tutto per un’esigenza personale. Sei contento del Killacat di oggi?

È proprio così. A prescindere da tutto ho dimostrato a me stesso di avere ancora la forza e il coraggio di crescere per diventare un uomo e un artista migliore. E’ proprio questo che mi dà la forza di continuare: il desiderio di crescere insieme alla mia musica. 

3) Una cosa che non è mai cambiata è la tua attitudine al canto. Quali sono le tue voci preferite di sempre? 

Beh, sono molte le voci che mi hanno ispirato ma quelle che mi sento di evidenziare sono senza dubbio Stevie Wonder ed Amy Winehouse. Che meraviglia ascoltare le loro voci! (Quasi piango mentre lo scrivo).

4) Come sai il nostro blog si chiama “2BePOP”. Esiste una ricetta per esserlo?

Stare sempre sul pezzo, come sapete fare voi.

5) In “Quando toccherò terra” alcuni testi sono stati scritti in collaborazione con Mattia Barro de “L’Orso”, ma in gran parte del lavoro hai preso nuovamente la penna in mano tirando fuori perle come ‘Alibi’. Ma c’è un cantante per il quale scriveresti un pezzo?

Mi piace scrivere e ho riscoperto la voglia di farlo dopo un po’ di tempo che avevo accantonato la penna.
Tuttavia non credo di essere pronto a scrivere per altri.
Già è difficile scrivere di sè, guardarsi dentro così a fondo da ricavarne un senso (noi artisti siamo a volte troppo complicati), figurati come sarebbe scrivere per gli altri: impazzirei!!! ahahah.

Killacat sarà al 2BePOP martedì 8 agosto 2017. In questi giorni sui suoi canali circolano video fighissimi realizzati in serie, da non perdere per ascoltare il disco e cantarlo tutti assieme. Clicca QUI per tutte le infos.

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“Tutti quelli che dovranno promuoverlo, invece, dicono che un disco così è DIFFICILE da promuovere, perché boh… la domanda è sempre ‘bello, ma quindi che genere è?’. Io voglio sempre rispondere: Genere bella musica, cazzonesò, dai seriamente… che minchia ce ne frega del genere?”.

Questo status è apparso pochi giorni fa sul profilo di Gheesa, Musicista siciliano trapiantato nella multietnica Milano ed orami elemento di spicco di Macro Beats. Musicista (perché chiamarlo producer è riduttivo) che troviamo dietro a “Quando toccherò terra”, il primo album di Killacat, in uscita il 12 maggio 2017 per la label del Nostro Macro Marco. Occorre leggerlo con attenzione questo status, perché è molto più di una simpatica provocazione. In qualche modo, infatti, nasconde una verità.

Ma andiamo con ordine.

Abbiamo ascoltato IN ANTEPRIMA il nuovo album di Killacat. Il primo album solista di Killacat. Oggi i ragazzi fanno un disco dopo 5 giorni di carriera. Lui, invece, ha preferito prima calcare i palchi di tutta Italia assieme al fratello Gioman, infuocando le danz e diventando in breve un giovane veterano del reggae italiano. La combo catanzarese ha dato alle stampe tre dischi e numerosi singoli senza tempo.

Storia. Una storia che conosciamo e che conoscete.

Per cui, andiamo avanti. In tutti i sensi.

C’è sempre un momento, nella vita di ogni artista, che suona come un break even: è il momento in cui tiri le somme, capisci che hai bisogno di fare cose nuove e diversissime e quindi molli la strada facile per ripartire da zero.

Traduzione: Killacat in poco tempo è diventato un capo delle dancehall, ma evidentemente questo ruolo gli stava ‘stretto’, così ha scelto di cambiare. Tutto.

Un paio di anni fa è uscito l’ep Parto da qui, anticipato dal singolo Non c’eri: chi vi scrive sta in fissa totale con quel pezzo. Che hit.

Chi ha ascoltato il “primo” Killacat, quello di pezzi come Pull up e Bun dem per intenderci, è rimasto spiazzato di fronte a pezzi come Non c’eri o come Tienimi in mente. Diversi tra loro, diversi dal passato e diversi anche dalla più “leggera” Quando ti rivedrò (altro cavallo di battaglia del Nostro).

Metabolizzato, lato ascoltatore, il cambiamento, ci si aspetta un disco che in qualche modo sia la naturale prosecuzione di Parto da qui. Il titolo, “Quando toccherò terra”, in fondo è un accomodante indizio del fatto che il lavoro proseguirà su quel mood e manterrà un fil rouge col recente passato.

E, invece, no. Manco per il cazzo.

Metti in play e, una dopo l’altra, ti arrivano in faccia canzoni (occhio a questa parola, se la sono dimenticata tutti questa parola. Ma è il motivo per cui siamo qui, questa parola) con tutt’altra linfa vitale.

Piccola digressione: avete visto il film Zelig di Woody Allen? Quello in cui l’attore si trasforma in ogni scena incarnando un ruolo diverso e strappando risate infinite all’ascoltatore? No? Pazzi. Ad ogni modo, il Killacat di Quando toccherò terra, stimolato dalla colonna sonora di Gheesa, per il suo primo album ha optato per una regia del genere.

Ehm, scusa Gheesa, non volevamo dire “genere”. Anche perché, è vero, un genere non c’è.

C’è un cantante che, talvolta accompagnato da altri autori, tira fuori brani profondi e maturi e decide di stilizzarli con una voce matura. Adatta a ogni contesto, elegante e densa di significato in tutte le sue sfumature.

E poi c’è un musicista che, zitto zitto, stravolge ancora una volta il suono di Killacat e fa qualcosa che per ora mastichiamo con un minimo di incredulità. Perché è qualcosa che non abbiamo mai assaggiato. Fra qualche anno, non abbiamo dubbi, troveremo sto sound in tutti i menu.

Ok, ma oggi? Che cazzo gli raccontiamo ai lettori? Il nuovo album di Killacat ha dentro tutto. Se volete etichette, se siete alla costante ricerca di un porto sicuro in cui identificarvi, probabilmente state ascoltando il disco sbagliato. Ma forse no.

Se volete, invece, stupirvi, siete nel posto giusto.

Non serve più, Come Chinatown, Porta Genova, Alibi, sono solo alcune delle perle di Quando toccherò terra. Voce e musica si fondono, sincronizzate alla perfezione, in un percorso fatto di parole e sentimenti. Di amore per la musica e osservazione delle sfumature della realtà. Interni ed esterni, anima e città, camera e club, sono descritti come parti di un solo ambiente.

Killacat ha un background musicale senza eguali. Ascoltando il disco, sembra di vederlo attento e ben intenzionato nei confronti dell’ascolto di TUTTA la musica: da Pino Daniele a Frank Ocean, da Kendrick al classic Rap italiano, dai cantautori più navigati come De Andrè a quelli più matti e a quelli più Pop.

Eppure – e il bello è proprio questo – entra in ogni brano con uno stile tutto suo. Non ci trovi la minima somiglianza con quelli citati. Ci trovi un ragazzo che ha la consapevolezza di quanto siano importanti gli ultimi quattro-cinque decenni di musica e che ha le palle di metterli di parte per creare qualcosa di nuovo, pazzo, concreto e innovativo.

Caro Gheesa, il merito è anche tuo. E, come mi ha detto qualcuno, se Battisti ascoltasse ‘Porta Genova’ probabilmente chiederebbe il tuo numero di telefono per lavorare con te.

Senza spazio e senza tempo, Quando toccherò terra rappresenta l’altra faccia della musica italiana. Quella che non curante dei giudizi, rivoluziona il linguaggio e riesce ad oltrepassare le barriere per addormentarsi nelle cuffie di chi la ascolta. La qualità di questo disco è anche un’altra: lo puoi ballare.

Il suo difetto più grande? Non ha un genere (vedi status iniziale) e forse ci sarà bisogno di tempo prima di ‘capirlo’. Per noi, però, questo è un pregio perché siamo figli di robe tipo ‘Crx’ e ‘Channel Orange’. Il cambiamento, la musica con un lungo orizzonte di attesa, è ciò che ci dà benessere. Non ci spaventa.

Quelli che la pensano diversamente, dispiace dirlo, lo capiranno tra 5 anni.

Preordina “Quando Toccherò Terra” su iTunes – http://apple.co/2qeXvvs

Preordina “Quando Toccherò Terra” in CD - http://bit.ly/Killacat-QTT

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Venerdi 14 Aprile farà tappa all’Auditorium Popolare di Cosenza: “#ItWasWritTEN”, il Tour di festeggiamenti per il decennale dell’etichetta indipendente Macro Beats, del nostro Macro Marco.
Iniziamo col definire la parola: “nostro”.

Nostro amico (questo si sa) e nostro collaboratore (su queste pagine e nella realizzazione dell’evento estivo “2bePOP Fest”). “Nostro”, perché il suo percorso è anche un po’, per l’appunto, il nostro percorso.
Abbiamo parlato di lui e della sua etichetta dagli inizi. Anzi, da prima degli inizi. Siamo andati alle sue serate, abbiamo ascoltato e comprato i suoi dischi, siamo diventati amici dei suoi artisti e li abbiamo imparati a conoscere, come cantanti e come uomini.
Ecco perché “Nostro”. Perché ci sentiamo di poter dire che c’è anche un pezzo di noi in ogni brano che porta il suo marchio.
Il marchio di una Label che fa dell’umanità e della qualità due punti di forza.

Ed è proprio con questo spirito che Venerdi 14 andremo a festeggiare insieme a lui, quell’altro pupillo di casa che è Mirko Kiave, che ripercorrerà la sua intera carriera in uno speciale concerto, confezionato appositamente per l’occasione insieme al producer siciliano Gheesa, Dj Kerò e Mujina Crew (il Sound di casa, che a dicembre 2016 intanto ha festeggiato i suoi 10 anni di attività).

Marco stesso, ha descritto questo evento (che sta facendo il giro d’Italia in lungo ed in largo) con le parole più giuste:
“Non solo un Live, non solo un DJ-Set. Un’occasione per riunirci con il nostro pubblico, che tanto ci ha dato in questi 10 anni e che costantemente ci fa capire quanto noi abbiamo dato a lui. Un vero e proprio “Block Party”, celebrazione della comunità e non del divario tra artista e fan.”

Comunità e condivisione

La comunità. La nostra comunità, che si ritrova con vecchi e nuovi amici a casa propria per guardare indietro, al lavoro fatto negli anni, ma senza nostalgia o voglia di fermarsi, anzi, con l’intento di dare un’ulteriore spinta in avanti ad un progetto che ci rende tutti orgogliosi, con la voglia di continuare a tenerlo “nostro”, ma senza gelosie del caso, anzi nel più puro spirito di condivisione.

La condivisione. Altra parola fondamentale. Oggi condividiamo tutto, con ogni strumento e con ogni fine. Ma quando il fine è il bene (divertimento) di una comunità, quella di cui sopra che si ritrova per fare l’alba dopo una gran serata, il primo mezzo è sempre il caro buon vecchio ‘Esserci’. Il nostro mezzo preferito. Quello che dà più emozioni.

Chi è già stato alle prime tre tappe di #ItWasWritten potrà confermare. Quando Macro sale in consolle, con sorprese speciali cucite ad hoc per ogni data di questo giro di festeggiamenti, ieri diventa domani. E tutto diventa benzina per continuare su un tracciato che diventa anno dopo anno ricco di varianti, che poggia su un presente ormai solido e ben congegnato.

Ci vediamo il 14 Aprile per festeggiare, tutti insieme, “senza candeline e senza torte” (come direbbe un altro amico di casa Macro Beats che a brevissimo passerà dalle nostre parti).

Info qui -> https://www.facebook.com/events/243374922738294/

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Per questa prima edizione si è deciso, infatti, di mettere subito in campo artisti e mondi musicali diversi tra loro, a voler ribadire programmaticamente la natura “promiscua” e contaminante della linea artistica che vuole caratterizzare l’intera rassegna. Da un lato il rigore “colto” e istituzionale di un quartetto d’archi classico capitanato dal violoncello di Stefano Amato (Brunori Sas) e dall’altra l’energia dirompente e instabile dei fiati “avant garde” di Francesco Caligiuri. Tra questi due “fuochi infernali” danzerà insieme ai demoni il rapper Kiave, mostro sacro del rap calabro e esponente di spicco della scena Hip Hop italiana, per un dirompente scambio di energie e contaminazione di suoni e stili anche grazie alle incursioni di Gheesa, tra i più importanti producer di musica black in Italia. A completare questa nuova esperienza sonora, in una zona neutrale e con un ruolo trasversale, i cori di Mattia Tenuta (Soul Pains) e il turntablism di Dj Kerò.
Per l’occasione Kiave proporrà alcuni brani tratti dal suo ultimo lavoro StereoTelling (Macro Beats, 2016), che più degli altri ha segnato una svolta nel suo percorso artistico: con questo disco infatti Kiave ha vassunto una connotazione cantautorale in termini di pensiero e di poetica, riuscendo a unire magistralmente musica rap e contenuti. La chiave di rilettura dell’album sarà radicalmente insolita e sperimentale, sia per gli artisti coinvolti che per il pubblico che assisterà al concerto nella splendida Sala delle Armi del Castello Svevo Cosenza.

Noi ci saremo.

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Main Stage La calura

The Bluebeaters

di Diego Le Chiara ( Don Diegoh)

The Last Call.

Paola, Stazione di Paola. Questa, signori, è la nostra ultima chiamata prima di addentrarci nei preparativi e farvi trovare tutto pronto al Lido La Calura per la seconda edizione del 2BePop Fest che si terrà il 10 agosto. Vi diamo 10 motivi per stare con noi, per vivere tutti assieme una notte che desideriamo diventi un appuntamento fisso anno dopo anno.

Ghemon & Le Forze del Bene

Gianluca non torna in Calabria da qualche tempo. La sensazione è quella di assistere a un live speciale, fuori dalle logiche e dalla partitura. Una scaletta creata ad hoc per “salutare” un amico e far sentire lui i suoi progressi. L’ Indigo Tour è energia pura, è un live che unisce sapientemente ritmo e poesia. Negli anni, Ghemon ha confermato il suo valore artistico e non contento ha scelto la strada più difficile per rafforzarlo: l’evoluzione, figlia di giorni di day off passati in studio a provare, provare, provare e allenare l’anima. Da “Sangamaro” a “Adesso sono qui”   “qualcosa è cambiato”, e il 10 agosto ne avremo le prove. Ah, in apertura non perdetevi i Funk Rimini. Per nessun motivo al mondo!

A New York con il Danno

Se si parla di pesi massimi nel Rap Italiano è impossibile non menzionare i Colle Der Fomento. Una delle due voci del gruppo, Jedi Master Danno, sbarca a Paola con il documentario Diggin’ New York, testimonianza diretta della sua visione dell’Hip Hop proveniente dalla Grande Mela. Un racconto verace, sincero, senza fronzoli, di uno spot unico nel mondo. A ciò si aggiunga un Dj Set in tema, curato dall’mc romano che ai piatti se la cava benissimo. Con lui Daniele Guardia, regista del documentario che ha già raccolto pareri positivi in tutta Italia e che è stato presentato (in anteprima) a Miami, prima di raggiungere altre metropoli che di black music ne sanno: Perugia, Roma, Milano, Londra.

I DJ’S

Kerò, Macro Marco, Ice One, il già citato Danno, Fabio Nirta, Polychrome, Vincenzo Nac, Mujina Crew. Stili diversi, modi diversi di accarezzare il groove, con un obiettivo comune: far ballare la gente fino al mattino. Nuff said. Real party is ova here.

La Gente

“E poi la gente, perché è la gente che fa la storia, quando si tratta di scegliere e di andare la trovi tutta con gli occhi aperti che sanno benissimo cosa fare”. Chi è già stato al 2BePop lo scorso anno ha respirato un’atmosfera unica, in cui amicizia e serenità si fondono. Non ci sono sorrisi di circostanza. 2BePop Fest è stare insieme, divertirsi, celebrare.

Il palco sulla spiaggia

Non si contano coloro i quali lo scorso anno si sono offerti volontari per aiutare i ragazzi del service a montarlo. Un momento di condivisione bellissimo, segno della grande voglia di portare a compimento uno spettacolo in cui tutti sono protagonisti. La scelta del main event, Ghemon & Le Forze del bene, d’altronde testimonia questa assenza di barriere tra artisti e pubblico. Vivere di musica, vivere la musica. Siamo qui per questo.

La location è da sogno, con le casse che suonano forte a pochi passi dalla scogliera.

I barman e lo staff del Lido La Calura

Hai presente la California? Non c’entra niente. Non ci interessa. A Paola, nella fattispecie a San Lucido, c’è una costa fatta di tanti lidi. Tutti davvero belli. Li vedi in progressione dalla macchina, scendi, ti fermi e prendi qualcosa da bere. Sui barman e sullo staff del Lido La Calura potremmo dire molte cose ma ci limiteremo a quattro semplici parole: ospitalità, cortesia, talento, qualità.

I cocktail dei barman del Lido La Calura Scusate se insisto. Fanno paura. Ok, basta.

Le sorprese

La line up è già molto ricca, ma quest’anno stiamo facendo le cose in grande. Sappiate che altri ospiti si aggiungeranno in corso d’opera per rendere ancor più memorabile questa seconda edizione del 2BePop Fest.

La giornata

Colazione, pranzo, caffè, gelato, aperitivi, birrette, cena, concerto, mare. Tanto mare. 2BePop Fest è un momento che dura 24 ore. Fossimo su TripAdvisor scriveremmo che “la location è accogliente” e bla bla bla, ma non ci sono mai piaciute le convenzioni. Venite, fidatevi.

Stefano

Non c’è bisogno di aggiungere altro.

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LUNEDI: The Roots – Champion (2016 NBA Finals Theme)

Star della musica, star della TV, star dei nostri cuori. I “The Roots” tornano con un nuovo singolo inedito e “la mettono dentro da 3″. Champion è, infatti, la canzone ufficiale delle finali NBA di quest’anno.

MARTEDI: Mr. Probz – Fine Ass Mess

Noto ai più per il tormentone di qualche anno fa “Waves”, l’olandese Mr. Probz si riaffaccia sul mercato con il brano “Fine Ass Mess”. Stile a pacchi, anche nel mainstream.  Ah, quando avete finito di ascoltare questo brano, dovete assolutamente premere Play QUI e godervi il video (e l’audio) di “Hate You”, brano di 5 anni fa (con video superlativo) che mi ha fatto innamorare di questo artista che, dopo un pò di “problemini” con la legge, si è ripreso tutto quello che gli spettava con la musica.

MERCOLEDI: Liana Bank$ – Leave Me Alone

Motivo portante della presenza di “Leave Me Alone” nella nostra playlist settimanale è la produzione firmata da Mura Masa, sicuramente sul podio della classifica dei miei producers preferiti del momento.

GIOVEDI: Ta-ku & Wafia – Meet In The Middle

Una delle più belle notizie della settimana è stato l’annuncio della collaborazione tra Ta-ku e Wafia e della sua prossima release. (m)edian EP esce il 24 Giugno. Buon viaggio.

VENERDI: Tom Misch - Watch Me Dance

Altro disco che non ci farà pensare al caldo estivo, alle file in macchina con il sole a picco mentre non si trova parcheggio (già sudo), sarà quello di Tom Misch, atteso per il 15 Luglio. Possiamo già ascoltare l’estratto “Watch Me Dance”, strettamente in modalità “finestrini giù”.

SABATO: Justin Jay – Let Go Ft. Josh Taylor

Justin Jay è pronto a far uscire, su Soul Clap Records, il volume 3 della sua serie Fantastic Voyage e, con il supporto vocale di Josh Taylor, rilascia la traccia perfetta per questo Sabato.

DOMENICA: Flume – Skin

Insomma, è Domenica e questo sarebbe l’ultimo brano della nostra “serie regolare”. Non me la sento di lasciarvi così, con un solo pezzo… e allora: per tutta l’estate ascoltatevi TUTTO il bellissimo (e attesissimo) disco di Flume. Occhio che vi interrogo eh!?!

Grazie a tutti per averci seguito assiduamente e, come detto all’inizio, preparatevi per delle gustose sorprese!

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LUNEDI: Sampha – Timmy’s Prayer

Premetto che Sampha è nella mia Top Ten. Qualsiasi Top Ten. Il nome non vi dice niente? La voce sicuramente si. Lo avete ascoltato con (tra i tanti): Drake, Kanye West e SBTRKT. Si, ecco, lui, proprio lui. Questa inaspettata uscita dell’audio del suo nuovo brano “Timmy’s Prayer” benedice l’inizio di questa settimana nel miglior modo possibile ed immaginabile.

MARTEDI: Gavin Turek – On The Line

L’estate si avvicina e molti di noi iniziano a temere la Disco da spiaggia ed i balli di gruppo. E’ bene ricordarsi che la parola “Disco” non è una brutta parola (no, non deriva dal greco…) è la musica che spacciano per tale che è brutta. Ecco un sacrosanto esempio di “Disco” fatta come Funk comanda tutta da ballare (anche sulla spiaggia se proprio ci tenete).

MERCOLEDI: Jordan Rakei – Talk To Me

Fermate tutto un attimo perchè la storia qui si fa seria. Jordan Rakei è un musicista australiano di, passaporto alla mano, nemmeno 25 anni. Dopo aver esordito sul mercato nel 2014 con lo sbalorditivo EP “Groove Curse” e aver suonato e suonato e suonato, è pronto a bussare alle nostre porte con un nuovo Album. Per farvi capire quanto è seria “la storia”, dovete solo premere Play.

GIOVEDI: Von Sell – I Insist

Dicevamo: scavare. Ecco, da quella cassa nell’angolo, buttata a terra è uscito fuori questo disco. 1 solo brano all’attivo alle spalle, per David “Von Sell”, nato a Berlino, ma attivo negli Stati Uniti. Ha insistito, non potevo dire di no.

VENERDI: Salmo – L’Alba

Potete girarvi dall’altra parte o fare finta di niente, ma anche no! Anzi… prendete un posto in prima fila nel “Drive-In” (di platino) di Salmo e fatevi questa pausa “sigaretta” insieme a lui (e dopo lavatevi i denti). 

SABATO: Donna Missal – Sick

Il Mix tra tradizione e novità mi ha sempre intrigato. Donna Missal riesce benissimo a tritare i migliori ingredienti del vecchio R’&’B “Slow Jam” con la giusta dose di Elettronica in questa sua “Sick”.

DOMENICA: Owen Rabbit – Denny’s

E’ Domenica. Come sempre: sorriso sulle labbra, cuffie a palla e di corsa verso la prossima settimana!

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LUNEDI: Tori Wolf – “1st”

A parte la godibilità di questo brano, la vera notizia è che la produzione è stata curata dal nostro amato DJ PREMIER, che, a quanto pare, produrrà interamente il nuovo (e primo) album della cantante “NewYorkese” Tori Wolf (che un pò ci ricorda Elle Goulding).  Bellissima alchimia!

MARTEDI: Somewhere Else – Move Together feat Majid Jordan

Non si hanno praticamente notizie di questo nuovo progetto, se non che la label di appartenenza è “OVO” (leggi Drake) ed un account Twitter spuntato dal nulla. Ma per stuzzicare la nostra attenzione (per ora) basta anche solo il featuring di Majid Jordan.

MERCOLEDI: River Tiber – West feat. Daniel Caesar

Toronto, ancora Toronto, sempre Toronto, questa volta in compagnia di River Tiber. In attesa di “Indigo”, il suo album in uscita in estate, guardiamo il particolare Video di “West”.

GIOVEDI: Pools – Blue

Bastano molto meno dei 2 minuti di durata di questa canzone per perdersi dentro il suo mondo. Buon viaggio (e buon ritorno, se riuscite a trovare la strada).

VENERDI: CRLN – Via Da Noi

Oggi è Venerdi e per me è un giorno particolare. Esce, infatti, “Caroline” il primo prodotto solista di CRLN, quasi interamente prodotto da me (e di cui 2bePOP vi ha parlato in anteprima la scorsa settimana), quindi… scusate, ma io oggi mi ascolto questo.

SABATO: RKCB & Demo Taped – Open Arms

Sarà che questo Maggio sembra un pò Novembre, ma il mood di questa settimana è tutto tranne che “uptempo”, e questa “Open Arms”, frutto del lavoro a 4 mani di RKCB & Demo Taped, sembra proprio la migliore traccia per questo Sabato.

DOMENICA: Frith – Single

Immaginate di passeggiare sul lungomare di Venice Beach a Los Angeles, al tramonto, con questo brano nelle cuffie ed il gioco è fatto.

Ci vediamo settimana prossima.

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